中新社記者：中日同屬東亞文化圈，在傳統(tǒng)文化領(lǐng)域有著深厚淵源。您認(rèn)為京劇與歌舞伎等日本傳統(tǒng)戲劇有何異同？

吳汝俊：梅蘭芳曾說，中日傳統(tǒng)戲劇“有著千絲萬縷的關(guān)系，彼此聲氣相聞，呼吸相通”。在戲劇藝術(shù)上，中日都高度重視傳統(tǒng)文化，戲劇內(nèi)容大多取材自傳統(tǒng)故事，在文學(xué)性上有相似之處。日本傳統(tǒng)戲劇服裝跟中國漢唐時期較為相像。在舞臺美術(shù)方面，中日傳統(tǒng)戲劇都有山、水、青松等古典元素，并通過抽象的動漫式設(shè)計來呈現(xiàn)，予人親近之感。

中日傳統(tǒng)戲劇似乎給人距離很近的印象，但仔細(xì)比較后，會發(fā)現(xiàn)相差很遠(yuǎn)。在日本歌舞伎、能和狂言的表演中，表演者自身并不唱，而由伴奏人員伴唱。中國戲曲則集唱念做打舞于一身。在日本傳統(tǒng)戲劇表演中，表演者有時半天都不走一步，有時突然有一個比較大的動作。京劇的臺步是外八字，日本歌舞伎、能和狂言走的臺步則是內(nèi)八字，從中可見兩國傳統(tǒng)戲劇表演風(fēng)格的差異。我將中國戲曲的表演風(fēng)格概括為“動中有靜”，日本的表演風(fēng)格則為“靜中有動”。

從服裝上看，日本戲劇服裝較大、衣擺較長，整體較為厚重，因此要緩慢移動。京劇服裝相較之下更為輕便。受臺步和服裝影響，歌舞伎舞臺上沒有臺毯，京劇表演則需臺毯來增加阻力和摩擦，使演員能站得穩(wěn)。

在化妝上，歌舞伎以白底為主，京劇彩妝則以紅底為主。京劇化妝色彩豐富，赤橙黃綠青藍(lán)紫會用在忠臣、奸臣等不同臉譜人物上，以呈現(xiàn)人物性格，體現(xiàn)了京劇的臉譜藝術(shù)。

中新社記者：在日本推廣京劇，您做了哪些探索和努力？您創(chuàng)作的“吳氏新京劇”有何特點？

吳汝?。?/strong>旅日之初，我進(jìn)行京劇表演時，發(fā)現(xiàn)大多數(shù)日本觀眾的掌聲只是禮節(jié)性的。由于中國戲曲博大精深，外國觀眾在欣賞時，一時半會兒很難真正理解其中內(nèi)容。于是，我一邊搞創(chuàng)作，一邊在大學(xué)進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，面向公眾開展講座。

中國京劇的發(fā)展是從“傳統(tǒng)戲”到“新編歷史劇”，再到“現(xiàn)代戲”。為吸引更多觀眾和年輕人欣賞京劇，我決定對京劇予以創(chuàng)新，將其流行和通俗化，變得更有國際性、生命力。我先后創(chuàng)作了《貴妃東渡》《武則天》《四美圖》《宋氏三姐妹》《孟母三遷》《孔圣母》《愛心觀音》等十多部大型原創(chuàng)劇目。這些“吳氏新京劇”在日本獲得好評。